Fenal Digital

Presenta

Karla Trejoluna

Día

sábado 09

Hora

19:00

Sede

Sala Efrén Hernández

Dirigido a qué público:

Público general, Jóvenes y adultos interesados en conocer los procesos que han construido la identidad sonora de León.

Sinopsis

Este conversatorio busca reconocer la contribución de mujeres y hombres músicos que han dado forma a la identidad sonora de la ciudad. A través de sus trayectorias como intérpretes, compositores, directores y directoras, han construido un paisaje musical diverso que acompaña la vida cultural de León.

Este encuentro reunirá a creadoras y creadores activos del estado para dialogar sobre los procesos, influencias y experiencias que han marcado el desarrollo de la música en la región. Más que una revisión histórica, se propone como un espacio de reflexión y memoria viva, donde la música se entiende como parte fundamental del patrimonio cultural y de la identidad colectiva de la ciudad.

Adalberto Tovar, Ana María González, Cristina Ponce y Rodrigo Mata

Adalberto Tovar

Nace en León, Guanajuato, México, en 1984, y es uno de los músicos más destacados de su generación en el estado. Tovar ha desarrollado una amplia trayectoria como compositor, arreglista y director musical. Su obra ha sido interpretada en festivales de importancia nacional como el Festival Internacional Cervantino, el Festival de Jazz de Aguascalientes, y otros eventos reconocidos, tanto por agrupaciones orquestales como por solistas. En 2020 fue galardonado con el Premio de Composición para Banda Tradicional “Isaías Barrón”, premio que destaca su labor creativa en el ámbito de la música para banda.

Desde 2021, Adalberto Tovar se desempeña como director de la histórica Banda de Música del Estado de Guanajuato, una agrupación con más de un siglo de tradición. Bajo su dirección, la banda ha realizado presentaciones tanto dentro del estado como en otras partes del país, potenciando su repertorio y presencia cultural.

Rodrigo Mata

Nace en 1985 en Guanajuato, México, es un contrabajista, compositor y director musical reconocido por su trabajo creativo tanto como intérprete como en la composición contemporánea. Estudió la Licenciatura en Contrabajo en la Universidad de Guanajuato y continuó su formación con maestros como Valeria Thierry en la Ciudad de México. En 2010 realizó una estancia académica en la Mount Royal University en Calgary (Canadá), donde trabajó con destacados profesores como Sheila Garrett, John Hyde y Rubim de Toledo. Más adelante (2019-2021) cursó una maestría en Interpretación Musical en la Academia Noruega de Música con Dan Styffe y Håkon Thelin.

Rodrigo ha actuado como solista y ha estrenado obras contemporáneas en países como México, Estados Unidos y Noruega. Ha sido miembro de diversas agrupaciones, entre ellas la Orquesta Juvenil de Calgary, la Orquesta de Cámara de León, la Orquesta Sinfónica y Sinfonietta de la Academia Noruega de Música, y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bergen. Actualmente toca en la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y participa en proyectos de música de cámara y jazz.

Ana María González Mezquía

Directora de orquesta, música y docente con una sólida trayectoria en proyectos musicales comunitarios y de formación orquestal en México y Latinoamérica. Es Licenciada en Música por la Universidad de las Artes de Cuba (Título de Oro) y cuenta con capacitación especializada en Dirección Orquestal y de Banda a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, donde se formó con los maestros Roberto Beltrán Zavala, Roberto Rentería Yrene, Dr. Eddie W. Airheart y Dr. Germán Gutiérrez, desarrollando habilidades en técnica de dirección, lectura de partitura, conducción de ensayos y gestión de proyectos artísticos.

Desde 2014 ha desarrollado una labor sostenida en programas musicales de impacto social, participando como maestra de la cátedra de Viento Metal y formadora de jóvenes instrumentistas en iniciativas como Esperanza Azteca, el Sistema de Orquestas Comunitarias del Bajío, Trinitate Philharmonia, CIPEC y diversos proyectos formativos que utilizan la práctica orquestal como herramienta de transformación social. Su trabajo se ha enfocado en la formación integral de niñas, niños y jóvenes, integrándolos a procesos de aprendizaje colectivo dentro de orquestas sinfónicas comunitarias.

Paralelamente, ha desarrollado una importante actividad como directora de orquestas juveniles y comunitarias, conduciendo repertorio sinfónico y latinoamericano en conciertos institucionales y proyectos educativos. Su labor artística ha tenido también proyección internacional como directora invitada de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaide Foppa de Guatemala, contribuyendo al intercambio pedagógico y musical en la región.

Actualmente se desempeña como Coordinadora del Departamento de Arte y Cultura del Centro de Investigación y Promoción Educativa y Cultural A.C. (CIPEC), donde impulsa y coordina proyectos culturales interdisciplinarios dirigidos a niñas y niños de la comunidad de Villas de San Juan, promoviendo el acceso a la educación artística, la práctica orquestal y el desarrollo cultural comunitario.

Cristina Ponce Torres

Violonchelista, gestora cultural y promotora musical originaria de León, Guanajuato. Egresada de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, cuenta con más de dos décadas de trayectoria artística y docente. Es fundadora y directora del Festival Internacional de Violoncello de León (FIV León) y miembro de agrupaciones de música de cámara como el Cuarteto de Cuerdas de León. Su labor ha contribuido al fortalecimiento de la formación musical y la difusión del violonchelo en la región.

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