Héctor Gómez Vargas: La voz de casa en el Reconocimiento Compromiso con las Letras 2026

Celebrar 450 años de historia no ocurre todos los días. En esta edición histórica, la Fenal ha querido dar un paso especial y otorgar un Reconocimiento Compromiso con las Letras fuera de lo habitual, dedicado a una voz que ha sido fundamental para comprender y enamorarnos de nuestra identidad. No es un premio cotidiano; es un homenaje al talento que construye nuestra ciudad. Héctor Gómez Vargas no solo estudia la cultura; él nos ayuda a entender por qué nos mueve lo que nos mueve. Investigador, académico y, ante todo, un apasionado de la música y las subculturas, Héctor ha dedicado gran parte de su vida a explorar cómo la música, las vivencias y los medios moldean nuestra forma de estar y de convivir. Desde su fascinación por los Beatles en Ticket to Ride hasta sus profundas investigaciones sobre las estéticas del rock y el universo sonoro de León, su trabajo nos ha enseñado que la cultura popular no es algo superficial, sino un archivo real y vivo de quiénes somos. Su presencia en Fenal 37 es un momento que nos emociona y engrandece. Durante la celebración del 450 aniversario de nuestra ciudad, reconocer a Héctor es reconocer a uno de los nuestros; a alguien que documenta el ruido, la música y las ideas que habitan en el alma de León. Entregarle este Reconocimiento Compromiso con las Letras León 450 no es solo un acto académico; es agradecerle por habernos regalado un mapa para entender nuestras propias formas de vivir, escuchar y caminar por este mundo de conexiones. El Foro de las Historias se abre para recibir a quien ha hecho de la investigación y el pensamiento un lugar en donde te quieres quedar, aprender y seguir preguntando. Marca el día en tu calendario: Viernes 01 de mayo 11:00 h Foro de las Historias Sé testigo de su entrega, su trayectoria y lo que ha logrado con las palabras. ¡No faltes! Fenal quiere verte.

LuchaLibro Campeonato de improvisación literaria 2026

De la página en blanco al ring: una oportunidad para voces inéditas. LuchaLibro León 2026 lanza convocatoria abierta ¿Te imaginas escribir un cuento en solo cinco minutos, frente al público y con máscara de luchador? La creatividad se sube al ring con la VIII edición de LuchaLibro León 2026, el campeonato de improvisación literaria que abre su convocatoria para descubrir nuevas voces de la literatura mexicana. Este espectáculo único, que forma parte de la programación de la Feria Nacional del Libro de León (Fenal 37), invita a personas mayores de 18 años que nunca hayan publicado un libro a participar y vivir una experiencia escénica donde la escritura se convierte en un verdadero combate creativo. CONVOCATORIA ABIERTASi siempre has querido escribir, pero aún no has publicado, esta es tu oportunidad.LuchaLibro busca escritores ocultos, creativos, valientes y apasionados por la palabra, dispuestos a subirse al escenario y enfrentarse en un duelo literario en vivo. Para participar, solo necesitas escribir un cuento, los detalles de la convocatoria se encuentran en redes o en: https://luchalibro.mx/wp-content/uploads/2026/03/Bases-convocatoria-LL26-1.pdf 📩 Envía un cuento de máximo una página  📅 Del 1 de marzo al 19 de abril de 2026 (23:59 hrs)  📧 luchalibromexico@gmail.comNo hay costo de inscripción. Solo tu talento, tu imaginación… y tus ganas de escribir.UN ESPECTÁCULO DONDE LA LITERATURA COBRA VIDA LuchaLibro es un formato internacional que combina literatura, improvisación y espectáculo escénico. Los participantes seleccionados se convierten en escritores-luchadores, personajes enmascarados que, frente al público, deberán escribir un cuento en tan solo 5 minutos, integrando tres palabras sorpresa. Las historias se proyectan en pantalla mientras el público observa el proceso creativo en tiempo real. Un jurado conformado por personalidades de la cultura evaluará cada combate, y solo los mejores avanzarán hasta llegar a la gran final.DE ESCRIBIR… A PUBLICAR LuchaLibro no solo es un espectáculo: es una plataforma de impulso para nuevos autores. A lo largo de sus ediciones en México, varios ganadores han logrado publicar su primer libro, presentarlo en ferias y continuar su camino como escritores, convirtiendo este proyecto en un verdadero punto de partida de su talento literario. El ganador o ganadora de esta edición recibirá acompañamiento para desarrollar y publicar su obra, además de difusión y presentaciones en espacios culturales. FECHAS IMPORTANTES 📌 Convocatoria abierta:  Del 1 de marzo al 19 de abril de 2026📌 Taller para seleccionados (vía Zoom): Del 27 al 30 de abril de 2026 📌 Presentación especial:  🗓 6 de mayo de 2026  📚 Presentación del libro del ganador 2025 en la Fenal 📍Sala Efraín Huerta en el marco de la Fenal 37 🕔 18:00 horas 📌 Semifinal:  🗓 7 de mayo de 2026  🕔 17:00 horas  📍 Universidad La Salle, campus León 📌 Gran final:  🗓 8 de mayo de 2026  🕡 18:30 horas  📍 Foro de las Historias – Fenal 2026, Poliforum León UNA INVITACIÓN ABIERTA A NUEVAS VOCES LuchaLibro es una invitación directa a todas aquellas personas que escriben en silencio, que tienen historias guardadas, que sueñan con publicar y aún no han dado el primer paso. Aquí no importa la trayectoria, importa la creatividad. Aquí no importa la experiencia, importa la voz. Aquí, la literatura… se lucha. CONTACTO DE PRENSA LuchaLibro México  Dirección: María Gabriela Franco Benedetto Cel: 477 600 81 24  📧 luchalibromexico@gmail.com www.luchalibro.mx Redes sociales:  Instagram y Facebook: @luchalibromexico www.luchalibro.mx

Cinco autores latinos: cinco películas

Texto Miguel DomínguezEn este listado podrán encontrar cinco películas guionizadas por escritores latinos. Aunque admito no estar al tanto de la literatura de todos los aquí mencionados, preferí pasarlo por alto para expandir el mapa latinoamericano (en cuestión de autores, no de producciones); por ende, a un par de ellos solo he podido acercarme a través de estas imágenes. Las películas están en Internet y, exceptuando la mexicana, todas fueron descubrimientos recientes que me reconforta poder recomendar. Espero encuentren algo que les interese para partir en su búsqueda y, si es posible, continuar con los textos. José Agustín (México): Amor a la vuelta de la esquina (1985)Dirección: Alberto Cortés En 1970, el escritor y cofundador del diario Reforma, José Agustín, fue encarcelado por ocho meses en Lecumberri. Delito: supuesto tráfico de marihuana. El escritor relata la experiencia en su libro El rock de la cárcel. Quince años después, en 1985, se estrena Amor a la vuelta de la esquina, de Alberto Cortés, con quien Agustín escribió el guión basado en El astrágalo, novela autobiográfica de Albertine Sarrazin donde relata su fuga del reformatorio a los 19 años, el encuentro con un motociclista del que se enamora (su futuro esposo) y la vida que empieza a llevar tras el escape. Merecedora del Premio Ariel a Mejor Ópera Prima, destaca de su traslado al cine la distancia que traza con la interioridad literaria, marcando el ritmo en las acciones, los escenarios y viñetas sin necesidad de arcos narrativos o personalidades claras, dibujando a una protagonista cuasi-silente cuyos impulsos son crimen, sexo, amor y escapar. Una película solipsista en cuanto vive un eterno presente material y carnal; una película pasional en cuanto filma las noches de la ciudad, la mundanidad de la protagonista y su enamorar por el camionero (cambio del motociclista en la novela). Se puede encontrar una muy mala copia que ensombrece sus ya de por sí oscuras noches y que priva de detalle al hermosísimo rostro de la protagónica Gabriela Roel, pero, según la Cuenta Pública 2022, la Cineteca está llevando a cabo su restauración. Senel Paz (Cuba): Fresa y chocolate (1993) Dirección: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío La primera película cubana nominada a Mejor película de habla no inglesa en el Óscar, Fresa y Chocolate, fue una codirección entre Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío con el guión de Senel Paz que adapta su propio cuento: El lobo, el bosque y el hombre nuevo, que aborda la relación entre un hombre homosexual y un joven comunista en la Cuba Castrista. Tomás Gutiérrez Alea, uno de los grandes versátiles cinematográficos de Latinoamérica, quien dirigió películas como la nueva-olesca Memorias del Subdesarrollo (1968) y la kafkiana Muerte de un burócrata (1966), en Fresa y chocolate retrata la relación de estos hombres que como no consuman lo sexual tampoco ausentan la pasión, valiéndose del plano-contraplano en largas secuencias de diálogos donde los personajes discuten sobre el arte, la revolución y la Cuba de ese entonces. A 30 años de su estreno, asombra la lucidez que aquí reside sobre la convergencia entre lo político y lo sentimental; sobre el choque entre nuestro ser e ideal. El hombre al que le impiden participar de la Revolución por ser homosexual; el revolucionario cuyos dogmas políticos contradicen al sueño. En la Cuba de los 90, con la flexibilidad de proyectar aquello que 20 años atrás no habría podido, la película fue toda una sensación cuando aún se percibía cierta urgencia en el encuentro entre el arte, lo político y sexual (diluido en nuevas ansias). Antonio Larreta (Uruguay): Yo, la peor de todas (1990) Dirección: María Luisa Bemberg Este es un cóctel de nacionalidades: la argentina María Luisa Bemberg dirige el guión con discreta participación del escritor uruguayo Antonio Larreta, adaptando Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, el ensayo del mexicano Octavio Paz. Con la española Assumpta Serna interpretando a la protagonista titular y compartiendo pantalla en algunas de sus mejores escenas con la francesa Dominique Sanda, quien interpreta a la virreina. Aunque el escritor uruguayo parece perderse, resalto el notable logro de, junto con Bemberg, adaptar el extenso ensayo de Paz (casi 700 páginas) en una película narrativa sencilla, inteligente y apasionante. En ésta seguimos a nuestra icónica Sor Juana en sus últimos años de vida siendo el campo de batalla en una disputa de poderes entre la Corona y la fe. Ella es prodigio de los virreyes, pero sus ideas desafían a la Iglesia. Su ritmo lo definen escenas concretas, como los intercambios intelectuales entre ella y los miembros de la aristocracia; el mudo amor entre la monja poeta y la virreina: majestad, pero también amiga, a quien le escribe poemas de amor disfrazados como admiración. Esa poesía corre en las venas del filme: en la voz de Sor Juana que la recita; en las hermosas secuencias líricas; en la actitud ardiente, tierna y directa que se respira en toda la cinta y que remata con contundente conclusión. De los descubrimientos hechos para este listado, este quizás sea mi favorito. Gabriel García Márquez (Colombia): María de mi corazón (1979) Dirección: Jaime Humberto Hermosillo En 2018, la Cineteca Nacional restauró María de mi corazón, dirigida por Jaime Humberto Hermosillo y coguionizada con Gabriel García Márquez adaptando su cuento Solo vine a hablar por teléfono. Hasta hace cinco años no había condiciones dignas para verla. Fue un proyecto independiente financiado por una cooperativa entre sus colaboradores, obtuvo un respaldo de 80 mil dólares de la Universidad Veracruzana y fue apoyada por el Sindicato de Actores Independientes. Esto último provocó que la Asociación Nacional de Actores impidiera la transmisión de la cinta. Después, fue prohibida por 6 años debido al supuesto parecido entre el personaje de la actriz María Rojo y, la en ese entonces primera dama, María Esther Zuno (esposa de Luis Echeverría). Hermosillo decidió guardar los negativos en el Museo Nacional de Antropología e Historia, donde fueron extraviados. Parece una jugarreta del destino: sienta discordante tanta traba sufrida. Dejo su interés en mano de estas aventuras, pues me parece complicado hablar de la historia sin arruinar la experiencia. Lo dejaré en que está basado en un hecho real: un reencuentro amoroso entre un ladrón y su exnovia que ahora es maga. Pegan (estructuralmente literal) las pasiones e interacción humana de Hermosillo con las crudezas y precisión narrativa de Márquez, de forma que en papel suena forzado, pero resuelta con impacto sorprendente, haciendo que todos sus estruendos resuenen con más fuerza. Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares: Invasión (1969) Dirección: Hugo Santiago Debut directoral del argentino Hugo Santiago, pero mejor conocida por su guión de Borges y Bioy Casares (aunque primero Borges), Invasión, como María de mi corazón, fue víctima de las bromas pesadas de la historia. No conectó con la audiencia en su momento; fue prohibida en el mandato de Videla tras el golpe de 1976, para que dos años después las bobinas originales fuesen robadas, desapareciendo casi por completo, pues en 2004 (¡26 años después!) se encontró una copia de 35 mm. Ahora se posiciona como la segunda mejor película argentina en la edición de 2022 de la Encuesta de Cine Argentino. Suscrita a las tendencias de la Nueva Ola Francesa, la película habita el minimalismo mientras se entrega por completo a la forma. La historia, un thriller: agentes secretos enfrentando una invasión: ¿quiénes invaden? ¿por qué? ¿cómo? Poco importa. Su ‘batalla infinita’, así descrita por Borges, sucede en persecuciones y tiroteos; en vagas misiones y guaridas urbanas; por el deber y el amor: al amigo, a la patria, a la mujer. Como en pocas películas, sucede un milagro: sin surgir del texto, pareciese posible leer las imágenes. Hombres de trajes color crema brotan de la oscuridad: como esto puede ser una imagen, también puede ser palabra. En la desvestidura del entramado y su frontalidad del código todo se puede reducir a un par de oraciones que evocan imágenes que escriben la misma oración. Una película que tras 44 años se descubre a sí misma infinita, flotando entre luz y oscuridad. Es la sombra que cubre nuestra historia; la sombra que proyecta el rayo.